9 mars - 15 avril 2017

HŌSHANŌ : penser l’après Fukushima

L’exposition HŌSHANŌ : penser l’après Fukushima souhaite entamer un dialogue entre le Québec et le Japon sur cette catastrophe civilisationnelle, selon les termes de Jean-Luc Nancy, et sur ses conséquences tant elles bouleversent la vie en elle-même, hantent la mémoire collective et modifient notre façon d’appréhender le monde. Hōshanō, signifiant « radioactivité » en japonais, nous questionne sur la nature de cet ennemi invisible relâché lors de la fusion du cœur des réacteurs de la centrale de Fukushima Daiichi. Au-delà des ruines et de la dévastation de la région de Tōhōku rendues visibles dans les médias, la menace radioactive est invisible et insidieuse ; elle contamine tous les éléments qui l’entourent et s’inscrit sur une durée vertigineuse calculée en termes de demi-vies. L’ère de l’atome devient celle de l’autodestruction, celle d’une guerre sans ennemi. Penser l’après Fukushima devient décisif pour l’avenir de notre civilisation. Véritables enjeux actuels placés sous le signe du sixième anniversaire de la triple catastrophe et de l’entrée officielle du monde à l’ère de l’Anthropocène, l’exposition se veut introspective : quel monde léguerons-nous aux générations futures ?

Michel Huneault présente huit photographies provenant de sa série Post Tohoku, s’attardant aux paysages physiques et psychologiques affectés par le tremblement de terre et le tsunami. Les photographies datent de son premier séjour de travail en 2012 et de son second en 2015-2016. Huneault présente aussi sa vidéo intitulée 10 minutes à Tohoku (2012).
Ai Ikeda présente neuf œuvres, dont Sirvertian Human – Wisdom, Impression, Sentiment (2017) qui répertorie les effets de la radioactivité sur le corps humain, accompagné d’une loupe contenant des chromosomes modifiés par les radiations. Ikeda expose également des œuvres sur le poids de la mémoire après les catastrophes nucléaires d’Hiroshima, Nagasaki et Fukushima.
Hideki Kawashima présente une installation intitulée 60 secondes - Extinction (2017). Éteindre la lumière pour voir – cette installation vous invite à faire ce geste, afin de contempler de petites formes nébuleuses et phosphorescentes. Extinction nous invite à ouvrir les yeux sur le monde dans lequel nous vivons.
Stephen Kawai suspend un mobile au centre de l’espace d’exposition représentant des atomes et des particules radioactives.

Amandine Davre est doctorante en histoire de l’art à l’Université de Montréal depuis 2015. Ses intérêts de recherche portent sur l’art contemporain japonais et l’esthétique du nucléaire. Son projet de recherche doctoral étudie la représentation et la conceptualisation de la radioactivité à travers la photographie japonaise post-Fukushima. Elle est l’auteure d’un récent article intitulé « Seeing Nuclear Issues in Daguerreotypes: An Interview with Takashi Arai », qui paraîtra dans la revue The Trans Asia Photography Review au printemps 2017.