L'EXPOSITION

Les Stalactites
En se prolongeant de façon sculpturale, le dispositif d'éclairage à usage muséal est appelé à un rôle actif dans l'œuvre - n'étant plus source lumineuse passive et extérieure à l'œuvre - occupant désormais une fonction artistique (symbolique, esthétique ou autre). Par sa transparence, le matériau recouvrant le dispositif amène ce dernier à conserver le rôle qui lui a été à l'origine consacré, soit l'éclairage de l'œuvre, devenant alors lumière intérieure. Le plafond étant abaissé à une hauteur de cinq pieds neuf pouces, l'œuvre est rapprochée de l'œil qui la regarde, rendant l'espace d'exposition plus intime, mais aussi plus étouffant, telle une caverne moderne (galerie) source de lumière.
En étant modifié de la sorte, la galerie est amenée à modifier elle-même l'œuvre, en une sorte de réaction en chaine s'altérant entre l'objet et son espace. Les stalactites entraînent donc chacune des conséquences différentes, dépendant de la forme et du sens qu'elles prennent. Ainsi, une stalactite ayant un caractère plus végétal (telle une racine traversant le sol et atteignant notre caverne) et une autre plus lisse, revêtant l'apparence d'un cierge renversé, auront toutes deux une symbolique différente, entraînant chacune leur propre modification de la galerie.

Les Cheveux
Visuellement minimaliste, cette série de photographies questionne notre rapport sensoriel et émotif aux cheveux, en tant que corps étrangers. Pourquoi tant de dégoût en découvrant un cheveu ou pire un poil qui ne soit pas nôtre (on l'imagine facilement dans notre assiette) et tant d'indifférence à laisser les notres partout ? Pourquoi conserver les premières mèches d'un poupon et les dernières d'un être cher, bien que morbide cette pratique puisse être ? Bien que telles questions soient présentes, cette série ne se veut pas trop suggestive, laissant amplement place à l'imagination et à l'interprétation de l'œuvre, et formant une séquence d'images sorte de photo-roman.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

L'exploration des sentiments à travers le corps humain est au cœur de mon travail artistique, que ce soit par la représentation symbolique ou directe de ceux-ci, ou encore dans la recherche d'effets émotionnels sur le sujet regardant. Ce corps se présente alors sous forme de fragments - membres, visages ou cheveux - , d'unités étant adjointes à des objets ou présentées de manière isolée. Le partage de cette expérience émotionnelle et artistique, que ce soit au niveau esthétique, idéologique, sensoriel ou autre, est bien entendu moteur de cette exploration. Mes recherches artistiques actuelles m'amènent à questionner l'imaginaire et la narrative dans la sculpture et dans l'image photographique, et ce, en continuité avec cette idée d'isolement de la forme.

Dates d'exposition :
22 avril - 1 mai 2010

Vernissage :
le jeudi, 22 avril 2010, 18h